tag:blogger.com,1999:blog-65832512182913616892024-03-13T21:37:00.232+01:00La trastienda del Sr. MarchEn la trastienda se almacenan los recuerdos, el pasado, los secretos, las pulsiones, los vicios...Sr. Marchhttp://www.blogger.com/profile/01326593328660763491noreply@blogger.comBlogger11125tag:blogger.com,1999:blog-6583251218291361689.post-78722778344258595712013-05-10T19:12:00.000+02:002013-09-04T12:53:11.067+02:00Hitler y los payasos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-2GJYMshz7nk/UYawGym_mFI/AAAAAAAAPxI/yqTc-S7lCSI/s1600/340px-Charlie_Rivel_series_-_Vienna_-_ATA_1972.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-2GJYMshz7nk/UYawGym_mFI/AAAAAAAAPxI/yqTc-S7lCSI/s400/340px-Charlie_Rivel_series_-_Vienna_-_ATA_1972.jpg" width="226" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Charlie Rivel en Viena, 1972</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;">(Fuente: <a class="mw-redirect" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/User:W." title="User:W.">Wolfgang H. Wögerer, Vienna, Austria</a>)</span></div>
<br />
La ocupación alemana de Dinamarca sorprende a
Charlie Rivel (Josep Andreu) y a su familia actuando en Copenhague. El régimen
de Hitler le obliga a volver a Berlín para cumplir con los contratos que tenía
firmados con teatros berlineses durante los tres años siguientes.<br />
<br />
El éxito es imparable y acaba convirtiéndose en una de las estrellas más
aclamadas del régimen. En 1944, durante una de sus actuaciones en la Scala de Berlín, un agente
de la Gestapo,
Krauss, le "invita" a preparar una actuación para la fiesta de
cumpleaños que está organizando en honor del Führer. La situación se vuelve más
incómoda y se complica cuando Krauss revela la admiración que siente por el
payaso y la intención que tiene de actuar a su lado en el número circense.
Charlie Rivel y su compañero de escenario, Witzi, no lo ven nada claro pero la
intimidación se hace evidente y deben aceptar la propuesta a regañadientes
(especialmente Witzi, cuya esposa, de origen judío, fue asesinada por la Gestapo, y no puede evitar
mostrar su resentimiento y profundo odio por Krauss y todo lo que representa).<br />
<br />
La deportación de Witzi y la entrada en escena de Golo, el payaso que lo
sustituye, dan un giro a la historia: la vida de Hitler se verá amenazada, lo cual
puede cambiar el curso de la guerra y la historia.<br />
<br />
Esta es la trama de la película <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://www.elpallassoielfuhrer.com/">El pallasso i el Führer</a></i>
(2007), dirigida por Eduard Cortés y basada en la obra de teatro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Uuuuh!</i> (1). Una obra que nos quiere
hacer reflexionar sobre las relaciones entre el arte y la política de este
circo, a menudo cruel, que es la vida. Una ficción que juega con el papel del
artista en la sociedad ante las circunstancias históricas que le toca vivir, en
este caso un payaso en el contexto de la tragedia más grande de la historia de
la humanidad: la II Guerra
Mundial y el holocausto nazi. Pero, ¿existe un referente histórico en este
argumento?<br />
<br />
Explica Eduard Cortés en una entrevista en <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://mentesynquietas.wordpress.com/2007/11/20/el-payaso-y-el-fuhrer-una-pelicula-televisiva-que-triunfa-en-los-festivales/">Mentes
inquietas</a></i>: "El punto de partida es rigurosamente histórico. En
1944 <a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Charlie_Rivel">Charlie Rivel</a>
(1896-1983) se encontraba en Berlín. Al comenzar la guerra había abandonado
Alemania y se había instalado en Dinamarca, pero cuando los nazis ocuparon este
país lo obligaron a volver para cumplir sus contratos. Entonces ya era un
payaso reconocido y famoso. El pueblo alemán lo adoraba, y su éxito era
absolutamente espectacular. Llenaba diariamente tres sesiones en la Scala de Varietés. El
régimen lo mimaba y el poder se hacía con él. El mismo Goering produjo una
película para que la protagonizara su amante, y Charlie Rivel fue contratado
por coprotagonizarla. Por lo tanto, nada de lo que sale en la obra no está
dentro de unos parámetros históricamente razonables”.<br />
<br />
La obra de teatro y la programación de la película fueron motivos para que la
familia Andreu recibiera ataques por la relación de Charlie con el nazismo, y
que se cuestionara que el famoso payaso tuviera derecho a tener la Creu de Sant Jordi (la máxima
distinción que la
Generalitat de Cataluña otorga a las personas que en sus
ámbitos profesionales han destacado como representantes de la cultura y la
ciencia), que como recogía <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://hemeroteca.lavanguardia.com/preview/1983/10/12/pagina-21/32976857/pdf.html">La
Vanguardia</a></i> del 12 de octubre de 1983, se le concedía "en
reconocimiento de sus excepcionales cualidades porque, transformado en Charlie
Rivel, ha hecho nacer sonrisas en todo el mundo, mostrando la sutil poesía de
su oficio de payaso".<br />
<br />
¿Nos encontramos ante uno de esos casos en los que la gente confunde ficción y
realidad y hace pagar a los protagonistas y a sus descendientes por una
fabulación que servía a intereses artísticos? ¿Era motivo suficiente haber
actuado en la Alemania
nazi para encender los ánimos de la gente?<br />
<br />
Quizás no. Pero hay que atender a lo que explica la familia Andreu Rivel,
porque destapa más sorpresas de las que imaginamos. El fundador de la famosa
dinastía de payasos, los Rivels, fue Pere Andreu Pausas (Sants, Barcelona, (1865-1957), que se casó con la funambulista francesa Marie-Louise
Lasserre Seguino a finales del siglo XIX. Tuvieron seis hijos: Nena, Josep
(Charlie Rivel), Pol, René, Marcel (Celito Rivel) y Roger (Rogelio Rivel).
Desde los años veinte hasta principios de los setenta, la familia tuvo su
residencia oficial en una villa de Chennevières Sur-Marne, cerca del término
municipal de París.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-mqe3cvHNt78/UYazqISAAeI/AAAAAAAAPx8/LsmDdK12jrI/s1600/rivels_3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-mqe3cvHNt78/UYazqISAAeI/AAAAAAAAPx8/LsmDdK12jrI/s320/rivels_3.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Los tres Rivels en la Radio TV Usterreich de Alemania</span></div>
<br />
A principios de los años treinta, mientras estaban
en Alemania en gira permanente, la familia se separó a causa de los
enfrentamientos personales y políticos de Charlie (a quien acusan de
autoritario y ambicioso, y de ser un hombre al que lo que más le apasionaba era
tener mucha gente a su alrededor, que le halagaran y que hablaran bien de él)
con el padre y el resto de la familia. Charlie Rivel decidió continuar actuando
en solitario junto a su esposa y sus hijos "bajo la tutela del Tercer
Reich, convertido, consciente o inconscientemente, en el bufón de Hitler".
Más tarde, ya comenzada la
II Guerra Mundial, los otros hermanos Rivel colaboraron con la Resistencia, en París,
mientras acusan a Charlie de connivencia con el nazismo:<br />
<br />
"Es, a partir de esta crítica situación, que comienza una nueva fase en el
seno de la familia Andreu. Charlie decide que lo mejor para él y su familia es
buscar la independencia profesional alejándose de cualquier actividad
compartida con el padre y el resto de hermanos. Después de todo, conoce mucha
gente del régimen y sabe que las oportunidades laborales no le faltarán." (2)<br />
<br />
De su talante autoritario y machista habla su nieto Jacques, hijo de Paulina
Schumann (Barcelona, 1921), hija de Rivel, a la
que se refería como la "puttana". A raíz de la retrospectiva que el <a href="http://www.teatrocircoprice.es/web/index.php/espectaculos/view/132">Circo
Price</a> le dedicó a Paulina en 2011, Jacques explicó algunas intimidades al
diario <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ara</i>:<br />
<br />
"[Charlie Rivel era] autoritario, pero limitado y primario. Las chicas
para él no eran nada. Era muy machista y muy malo en todos los sentidos, pegaba
a sus hijos, e incluso a mí, con el cinturón, aunque fue un profesional de una
gran inteligencia y talento. Los Rivel eran un familia estúpida y destructiva,
aunque los Schumman tampoco eran muy inteligentes." (3)<br />
<br />
Esta es la versión de la familia Andreu Rivel, que se mantiene todavía hoy.
Cuando la germanista Rosa Sala Rose estuvo indagando sobre la vida de Rivel a
través de su autobiografía, <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://www.circomelies.com/2012/09/las-memorias-de-charlie.html">Pobre
payaso</a></i> (1973), no encontró nada concluyente, como se puede leer en <a href="http://rosasalarose.blogspot.com.es/2009/07/charlie-rivel-y-el-globo-de-mila.html">"Charlie
Rivel y el globo de Milá"</a> (4). Pero en este mismo artículo –que vale
la pena leer por la anécdota que cuenta sobre el acróbata Joan Milà–, un
componente de la familia se reafirma en el papel que Charlie Rivel desarrolló
en la Alemania
nazi y muestra su rechazo absoluto hacia su figura.<br />
<br />
De todos modos, a falta de documentos aclaratorios tanto las autobiografías
como las disputas familiares se deben tomar con prudencia porque ni las unas ni
las otras suelen ser suficientemente sinceras, a veces por exceso, a veces por
defecto.<br />
<br />
Pero en 2007, en Alemania, y en 2009, en España, se publica <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://www.tempuseditorial.com/novedades/cartas-a-hitler-473.htm">Cartas
a Hitler</a></i>, un interesante libro que recoge algunas de las miles de
cartas que particulares, asociaciones e instituciones enviaron a Hitler por
razones diversas. Antologadas por Henrik Eberle, provienen de archivos
soviéticos y ofrecen de primera mano los sentimientos de alemanes de todo tipo
que bajo un "Estimado Führer" vierten felicitaciones, peticiones o
airadas protestas, lo glorifican como Mesías o lo tachan de encarnación del
Mal; incluso algunos judíos se quejan ingenuamente de la marginación que
sufren.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-_g00FnLFNso/UYazWFKRXTI/AAAAAAAAPx0/SQh6_Rlb46Y/s1600/Cartas-Hitler.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-_g00FnLFNso/UYazWFKRXTI/AAAAAAAAPx0/SQh6_Rlb46Y/s200/Cartas-Hitler.jpg" width="131" /></a></div>
<br />
Pero yendo a lo que nos interesa, en uno de los <a href="http://www.jornada.unam.mx/2008/06/01/sem-bada.html">telegramas publicados</a>
Charlie Rivel le deseaba a Hitler, en 1943, "salud, fuerza y energía" para lograr "la victoria definitiva" (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">den Endsieg</i>) (5). Además, terminada la
guerra, Rivel pide ayuda a Franco, que le concede el pasaporte y la entrada en
España. ¿Son concluyentes, estos datos? Hay que seguir investigando, pero este
no es el objetivo de este apunte. Lo dejamos abierto para que los especialistas
se pongan manos a la obra. En todo caso, es evidente que la figura de este
payaso universal se desdibuja y toma unos contornos diferentes. ¿Se le puede
perdonar al artista? ¿Podemos poner a Rivel junto a Marinetti, Céline, Eliot o
Wagner?<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Cdr-P1T4WuE/UicQhaKN-NI/AAAAAAAAQ7s/RD4uUIaL19I/s1600/rivel-hitler-telegrama.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-Cdr-P1T4WuE/UicQhaKN-NI/AAAAAAAAQ7s/RD4uUIaL19I/s400/rivel-hitler-telegrama.jpg" width="312" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">El telegrama de 20 de abril de 1943 que Charlie Rivel</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">envia a Hitler por su aniversario</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Fuente: <a href="http://www.rivel.com.es/andreu-rivels/hitler-charlie-rivel.htm">Familia Rivel</a>)</span></div>
<br />
La propia familia afirma que ninguno de los libros biográficos o artículos
periodísticos aparecidos hasta el momento reflejan, de forma exacta y
coherente, las aventuras y desventuras de los miembros del clan. Alemania es el
país donde más y con más profundidad se ha escrito sobre la familia. De hecho,
el éxito que tuvieron en este país toda la familia Rivel, incluido Charlie, fue
muy importante. Las hemerotecas de los principales periódicos y archivos de la TV son la mejor muestra.
También René, Marcel y Roger opinaban que "uno de los mejores públicos del
mundo es el alemán por saber diferenciar, de forma muy clara, la simple diversión
del auténtico arte, además de valorar el mundo artístico en su justa medida,
especialmente el gran espectáculo del circo "(6).<br />
<br />
Esta pasión por el mundo del circo, y concretamente por los payasos, no era,
pues, extraña en Alemania antes de la llegada de Hitler al poder. Aquella
Alemania capaz de diferenciar entre entretenimiento y arte, la flamante y
fabulosa Alemania de la
República de Weimar capaz de elevar el cabaret a la categoría
de arte y el cine a la máxima expresión narrativa, estilística y visual, no era
la Alemania
nazi que tras la máscara del payaso esconde una singular tragedia que empieza a
estallar cuando, en 1935, la familia Rivel ya se plantea hacer las maletas y
romper los contratos que les ligan al país, cosa que cuando empiece la guerra ,
el 1 de septiembre de 1939, será efectiva.<br />
<br />
¡Cuán trágica es esta carpa circense en la macabra pista del nazismo (es
curioso, pero los payasos me han parecido siempre personajes tristes, y aquí,
la pintura parece esconder un destino no deseado pero que corrobora mis
impresiones)! Cuán trágica es, decía, que propongo hacer un salto de sólo un
mes antes de que las tropas alemanas invadan Polonia.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-b7Iec0wNwRE/UYaxmJEu4CI/AAAAAAAAPxc/i-G__XfFi_Q/s1600/ricoAlex.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-b7Iec0wNwRE/UYaxmJEu4CI/AAAAAAAAPxc/i-G__XfFi_Q/s1600/ricoAlex.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Alex y Rico</span></div>
<br />
En agosto de 1939 los payasos Alex y Rico Briatore están
en Berlín. Dejaremos en cuarentena qué venda tenía la gente ante los ojos que
no les permitía ver lo que ocurría a su alrededor, o qué justificación
utilizaban para hacer ver que aquello no iba con ellos. No sé, quizás es que la
sensibilidad ha cambiado tanto que hay cosas que no se pueden plantear o
comparar desde el presente.<br />
<br />
Enrico Briatore Guisa (Birmingham, 1880-Valencia, 1965) y su tío Alexandro
Briatore d’Angolys (Cáucaso, 1870-Barcelona, 1960) pertenecían a una extensa y antigua familia del mundo del circo
(7). La familia Briatore coincidió en el <a href="http://barcelofilia.blogspot.com.es/2012/07/circ-ecuestre-alegria-placa-catalunya.html">Circo
Ecuestre</a> de la plaza de Cataluña de Barcelona, que funcionó entre los años 1879-1895, fundado por Gil Vicente Alegría,
con otras familias como los Jarque, Ott, Aragón, Mullens y los mismos Alegría. Las
hijas del patriarca Alegría, María y Emilia, se casaron respectivamente con
Enrico "Rico" y Alexandro "Alex".<br />
<br />
Al igual que con Charlie Rivel, los Briatore-Alegría ataban Barcelona y
Cataluña con el Tercer Reich. El "cronista" de la familia, M. B.
Poveda, nos cuenta que en ese mes de agosto de 1939 Rico y Alex, que llevan
años de gira por la Alemania
nazi con el Circo Busch, son invitados a actuar en la sede del Ministerio de
Propaganda nazi ante Goebbels, Goering y Hitler. Citando a los propios payasos,
Poveda nos dice que los verdugos nazis "se rieron una barbaridad, incluso
nos invitaron a toda la familia a cenar en su misma mesa".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ZV9v1me_WxM/UYax8mU8QNI/AAAAAAAAPxk/69fxkm2BEdQ/s1600/alex-rico-berlin-1939.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="http://1.bp.blogspot.com/-ZV9v1me_WxM/UYax8mU8QNI/AAAAAAAAPxk/69fxkm2BEdQ/s400/alex-rico-berlin-1939.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Cartel de la actuació de Rico y Alex en Berlín el año 1939</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;">(Fuente: <a href="http://circoecuestrealegria.blogspot.com.es/">M. B. Poveda</a>)</span></div>
<br />
Pocos días después actuaban en Varsovia cuando
comenzó la guerra, y tuvieron que salir a escondidas dejando tras de sí más de
dos toneladas de equipaje. Volvieron a Alemania de noche en tren y finalmente
cruzaron a pie la frontera con Francia después de sobornar a la policía
fronteriza, que no querían dejar pasar a Rico con pasaporte británico.<br />
<br />
Ya fuera de Alemania, la vida de los Briatore vuelve a la normalidad mientras en
el Tercer Reich las cámaras de gas y los hornos calientan el crudo invierno.
Giras por Portugal, por España y actuaciones en el Olimpia de Barcelona. Dos
países más tranquilos, pacificados por Salazar y Franco. Para algunos la vida
no se detiene. Cuando en 1945 acabe la guerra, Alex Briatore, con 75 años, se
retirará de las pistas (Rico lo hará en 1949 en Valencia) y vivirá sus últimos
años en la Ronda
de Sant Pau.<br />
<br />
El 30 de abril de 1945 Hitler se suicidará. Dejaba su circo particular bañado
de sangre. Tacharlo de payaso sería un agravio a los cómicos que como Charles
Chaplin supieron ver pronto qué tipo de personaje quería dominar el mundo
cuando retrató a Hitler en <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/El_gran_dictador">El gran dictador</a></i>
(1940). Seguro que el Führer no se rió una barbaridad ni invitó a cenar a
Charlot.<br />
<br />
Cosas de la vida, dicen que Charlie Rivel ganó un concurso de imitadores de
Charlot donde participaba el mismo Chaplin, que se costó a Rivel y le preguntó:
"¿Es usted quien me imita a mí, o yo quien le 'imito a usted?” ¡Qué
ironía!<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>*</b></span></div>
<br />
<b>Notas: </b><br />
<br />
(1) <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://www.catalanfilmsdb.cat/ca/produccions/ficcio-tv-movie/el-pallasso-i-el-fuhrer/582/">El
pallasso i el Führer</a></i> (2007) está basada en el texto teatral <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://www.tnc.cat/es/uuuuh">Uuuuh!</a></i>
(2006), de Gerard Vázquez, un proyecto del T6 del TNC (Teatre Nacional de
Catalunya). La adaptación audiovisual ha sido coescrita por Gerard Vázquez,
Eduard Cortés y Joan Font, director escénico de la obra teatral.
<br />
(2) Las citas han sido extraídas de la web <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://www.andreu-rivels.web44.net/historia-rivel.htm">Historia resumida
de la familia Andreu Rivel</a></i> [página web]. <<a href="http://www.andreu-rivels.web44.net/historia-rivel.htm">http://www.andreu-rivels.web44.net/historia-rivel.htm</a>>
[Consulta: 2 de mayo de 2013]. Esta página está activa parcialmente. Se puede
acceder a <a href="http://www.malabart.com/?p=2175">"La Familia Andreu
Rivel: la verdadera historia..."</a> [en línea], de la web <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Malabart. Revista digital de malabares,
circo y arte de calle</i>, 2 de junio de 2012, <<a href="http://www.malabart.com/?p=2175">http://www.malabart.com/?p=2175</a>>,
que es una copia de la página web original de la familia Andreu Rivel <<a href="http://www.andreu-rivels.org/">http://www.andreu-rivels.org</a>>, con
información biográfica que llega sólo hasta el año 1935. Consta una relación de
los capítulos que aún están por desarrollar.<br />
(3) <a href="http://www.ara.cat/cultura/Charlie_Rivel-circ-biografia-Paulina_0_568743236.html">"Charlie
Rivel, un gran payaso pero un pobre hombre"</a> [en línea]. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ara</i>, 8 de octubre de 2011. <<a href="http://www.ara.cat/cultura/Charlie_Rivel-circ-biografia-Paulina_0_568743236.htm">http://www.ara.cat/cultura/Charlie_Rivel-circ-biografia-Paulina_0_568743236.htm</a>l>.
De enero a mayo del mismo año, Arts Santa Mònica de Barcelona ofreció la
exposición <a href="http://www.artssantamonica.cat/Portals/1/docs/dossiers/CA/Dossier%20de%20Premsa%20Un%20segle%20de%20circ.pdf">Paulina
Schumann. Un segle de circ</a>, que fue acompañada del libro <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://anglepremsa.blogspot.com.es/2011/02/un-segle-de-circ-paulina-andreu-rivel.html">Un
siglo de circo</a></i>, Barcelona: Angle Editorial, 2011.<br />
(4) <a href="http://rosasalarose.blogspot.com.es/2009/07/charlie-rivel-y-el-globo-de-mila.html">"Charlie
Rivel y el globo de Milá"</a>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Blog
de Rosa Sala Rose</i> <<a href="http://rosasalarose.blogspot.com.es/2009/07/charlie-rivel-y-el-globo-de-mila.html">http://rosasalarose.blogspot.com.es/2009/07/charlie-rivel-y-el-globo-de-mila.html</a>>.<br />
(5) Bada, Ricardo. <a href="http://www.jornada.unam.mx/2008/06/01/sem-bada.html">"Cartas
a Hitler: historia epistolar de la infamia"</a> [en línea], <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La jornada semanal</i>, núm. 691, 1 de junio
de 2008. <<a href="http://www.jornada.unam.mx/2008/06/01/sem-bada.html">http://www.jornada.unam.mx/2008/06/01/sem-bada.html</a>>.
[Consulta: 2 de mayo de 2013].<br />
(6) <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://www.andreurivels.web44.net/historia-rivel.htm">Historia resumida
de la familia Andreu Rivel</a></i> [página web]. <<a href="http://www.andreurivels.web44.net/historia-rivel.htm">http://www.andreurivels.web44.net/historia-rivel.htm</a>>.
[Consulta: 2 de mayo de 2013].<br />
(7) <a href="http://circoecuestrealegria.blogspot.com.es/2011/07/rico-y-alex.html">"Rico
y Alex"</a>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Circo, familias Alegría
Briatore Jarque</i> [blog]. <<a href="http://circoecuestrealegria.blogspot.com.es/2011/07/rico-y-alex.html">http://circoecuestrealegria.blogspot.com.es/2011/07/rico-y-alex.html</a>>.
[Consulta: 2 de mayo de 2013].
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-H6ipypV731Y/UYaxW1w4EII/AAAAAAAAPxU/yxqm2_5bi1M/s1600/pobre-payaso.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-H6ipypV731Y/UYaxW1w4EII/AAAAAAAAPxU/yxqm2_5bi1M/s200/pobre-payaso.jpg" width="133" /></a></div>
<br />
<b>[+]</b><br />
<br />
<i><a href="http://www.cubelles.cat/images/Flash/charlierivel.swf">Exposición permanente del payaso Charlie Rivel</a></i>. Página web del Museo de Cubelles.<br />
<br />
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://exposiciocharlierivel.blogspot.com.es/">Exposición permanente del payaso Charlie Rivel</a></i>. Bloc del Museo de Cubelles.<br />
<br />
Charlie Rivel en <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://www.circomelies.com/search?q=rivel">Circo Méliès</a></i>: libros y películas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-hH7dPjNyXVk/UYa1oBtTM7I/AAAAAAAAPyI/NunkZOqINM4/s1600/segle-circ.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-hH7dPjNyXVk/UYa1oBtTM7I/AAAAAAAAPyI/NunkZOqINM4/s200/segle-circ.jpg" width="138" /></a></div>
Sr. Marchhttp://www.blogger.com/profile/01326593328660763491noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6583251218291361689.post-28406371536392090252013-04-01T15:24:00.000+02:002013-05-06T15:25:24.892+02:001942: ¡Alemania y Japón invaden Estados Unidos!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-6f5O9DwCodU/TcMtq-2--oI/AAAAAAAADIU/eluwB3WFjAY/s1600/life_1942_2mar%25C3%25A7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-6f5O9DwCodU/TcMtq-2--oI/AAAAAAAADIU/eluwB3WFjAY/s320/life_1942_2mar%25C3%25A7.jpg" width="239" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;"><a href="http://www.life.com/"><i>Life</i></a>, <span style="font-size: xx-small;">2</span> de març de 1942 </span></div>
<br />
Pocos países hay en el mundo tan paranoicos como los Estados Unidos de
América (permitidme el recurso de la hipérbole). Se pasó toda la <a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Guerra_Freda">Guerra Fría</a> persiguiendo comunistas y "brujas", y ahora, a falta de soviéticos
(y como es feo perseguir ecologistas), persigue los terroristas y los
fantasmas que ellos mismos han fabricado y armado. Bin Laden es el
penúltimo.<br />
<br />
A principios de 1942, en plena Segunda Guerra Mundial,
Alemania y Japón se paseaban triunfalmente, una en Europa, el otro en
Asia. El 11 de diciembre de 1941 Alemania había declarado la guerra a
los americanos y cuatro días después Japón había borrado del mapa la
flota estadounidense del Pacífico, en Pearl Harbor. No hay ninguna
evidencia de que ni el Reich ni el Imperio del Sol Naciente quisieran
extender sus dominios más allá de la hegemonía continental, pero Estados
Unidos, aunque sea de lejos, veían sus dos grandes costas amenazadas.<br />
<br />
El 2 de marzo de 1942, la revista <a href="http://books.google.es/books?id=K04EAAAAMBAJ&lpg=PA15&ots=lJST39IDzc&dq=%22U.S.%20base%20at%20Dutch%20Harbor%20with%20all%20Jap%20aircraft%22%20life&hl=ca&pg=PP1#v=twopage&q&f=true"><i>Life</i></a>,
con Ginger Rogers vestida de pescadora en la portada, publicaba el
artículo "Six ways to invade US", donde presentaba seis mapas con seis
escenarios diferentes de invasión de las fuerzas del Eje, ya sea de
forma combinada (1), Japón en solitario (2 y 3), o en operaciones
alemanas exclusivas (4 a 6), con más o menos apoyo japonés e italiano.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-2G1gqN6QPI4/TcMue8bHUeI/AAAAAAAADIY/zFHtVMilJcE/s1600/mapa_invasio_usa_01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="173" src="http://2.bp.blogspot.com/-2G1gqN6QPI4/TcMue8bHUeI/AAAAAAAADIY/zFHtVMilJcE/s320/mapa_invasio_usa_01.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
(1) El ataque japonés a la costa del Pacífico, viniendo desde el Norte, se apodera de los astilleros y de la industria aérea mientras los alemanes, con la ayuda de quintacolumnistas, aprovechan para atacar la costa Este por sorpresa.</blockquote>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-PFktIbZF8HM/TcMunGd87eI/AAAAAAAADIc/0RffFiSsK-k/s1600/mapa_invasio_usa_02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="203" src="http://4.bp.blogspot.com/-PFktIbZF8HM/TcMunGd87eI/AAAAAAAADIc/0RffFiSsK-k/s320/mapa_invasio_usa_02.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
(2) Ataque japonés frontal contra la costa Oeste desde las base de Pearl Harbor, con el único apoyo de portaaviones y de la fuerza aérea.</blockquote>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-2a2kaf8mzhQ/TcMvnMT4fHI/AAAAAAAADIg/ML0CQgEEV3A/s1600/mapa_invasio_usa_03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="http://2.bp.blogspot.com/-2a2kaf8mzhQ/TcMvnMT4fHI/AAAAAAAADIg/ML0CQgEEV3A/s320/mapa_invasio_usa_03.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
(3) Esta vez el ataque de la flota japonesa se produce desde el sur del Pacífico, ocupando el Canal de Panamá y estableciendo una base en Ecuador.</blockquote>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Wo1xCMXo08w/TcMvwcMeRmI/AAAAAAAADIk/p2WCELfk3ek/s1600/mapa_invasio_usa_04.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="http://3.bp.blogspot.com/-Wo1xCMXo08w/TcMvwcMeRmI/AAAAAAAADIk/p2WCELfk3ek/s320/mapa_invasio_usa_04.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
(4) Es el plan más controvertido. Desde Gibraltar, la armada nazi, con apoyo japonés (que llega por Suez atravesando el océano Índico) e italiano (que se añade en el Mediterráneo) baja por la costa africana hasta Dakkar y, bordeando la costa caribeña de Brasil, América Central y México, invade América por el valle del Misisipí.</blockquote>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-fElWuwm9e7o/TcMv6JddJsI/AAAAAAAADIo/A9V8bYOJzUY/s1600/mapa_invasio_usa_05.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="234" src="http://1.bp.blogspot.com/-fElWuwm9e7o/TcMv6JddJsI/AAAAAAAADIo/A9V8bYOJzUY/s320/mapa_invasio_usa_05.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
(5) La manera más complicada de cruzar el Atlántico porque obliga a salvar una lucha frontal con la armada americana. Saliendo también desde Gibraltar, se llega a Norfolk haciendo escala en Bermuda con barcos procedentes de Las Azores, islas Canarias e islas de Cabo Verde.</blockquote>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-jDs19u6OuaE/TcMwC-ktJlI/AAAAAAAADIs/vhwVJ6_zutI/s1600/mapa_invasio_usa_06.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="http://1.bp.blogspot.com/-jDs19u6OuaE/TcMwC-ktJlI/AAAAAAAADIs/vhwVJ6_zutI/s320/mapa_invasio_usa_06.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: left;">
(6) Invasión sorpresa desde el Atlántico Norte, por el Canal de la Mancha, ocultándose de los británicos, y entrando por riu San Lorenzo, desde Islandia y Groenlandia.</div>
</blockquote>
<br />
Mirando
atrás, todas estas hipótesis resultan poco probables. Era demasiado
grande el esfuerzo que Alemania tenía que hacer para asaltar las costas
estadounidenses, y resulta difícil imaginar a la armada nazi
apoderándose de Nueva Orleans. En la información que da <i>Life</i> yo
añadiría que sin una Unión Soviética manteniéndose al margen, la
Wehrmacht no tenía efectivos lo bastante numerosos para controlar los
frentes aliados europeos y trasladar una maquinaria de guerra suficiente
para invadir Estados Unidos con garantías de éxito. Japón, con una
retaguardia asiática menos conflictiva en ese momento, quizás sí que se
podía permitir el lujo de intentarlo, como de hecho lo hizo atacando
Pearl Harbor.<br />
<br />
Tierra de promisión por excelencia, Estados Unidos
convirtió aquel miedo a ser invadidos en rabia. Sobre todo hacia los
japoneses. La paranoia a ser invadidos está siempre presente. Invasión
ideológica (el comunismo), invasión terrorista (islamismo radical) o
invasión extraterrestre. Y esta paranoia es la que alimenta el aparato
defensivo y de guerra estadounidense, en un país que, desde la
declaración de independencia, tiene el honor de ser el único estado que
no ha sido invadido por ningún otro país extranjero. Y 70 años después
de Pearl Harbor y 10 del ataque a las Torres Gemelas, sigue alimentando
fantasmas que se materializan y se vuelven contra él, pero que sirven
para construir el alma americana. La de un niño miedoso armado hasta los
dientes.Sr. Marchhttp://www.blogger.com/profile/01326593328660763491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6583251218291361689.post-15199521133550047212012-12-03T15:03:00.000+01:002013-05-06T15:09:15.145+02:00Friang: no sólo los ángeles no tienen sexo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-3HSvD-nx3ds/UTpHiaLGY-I/AAAAAAAAPKM/Py9Pp-ZCdPs/s1600/friang-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="http://4.bp.blogspot.com/-3HSvD-nx3ds/UTpHiaLGY-I/AAAAAAAAPKM/Py9Pp-ZCdPs/s400/friang-3.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Cuando apenas había cumplido los veinte, Friang recibió un disparo en el
vientre del oficial de la Gestapo que procedió a su detención en el
Trocadero de París, frente a la torre Eiffel. Será la primera de sus
citas con la muerte. La última fue el 6 de marzo, a los 87 años.<br />
<br />
Pero si Friang murió habiendo recibido todos los honores: Gran Oficial
de la Legión de Honor, la Orden Nacional del Mérito, Rosette de la
Resistencia, Cruz de Guerra 1939-1945 y Cruz de Guerra de los Theatres
de opérations extérieures, los pagó con sangre, sudor y lágrimas.<br />
<br />
Un compromiso político que se gestó muy pronto, a los 19 años, llevó a
Friang a rechazar el confort burgués de su familia parisina y se alistó
en la Resistencia durante un año. Con el sobrenombre de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Galilée 2</i>, se dedicó a localizar campos de aterrizaje para los paracaidistas aliados, y a trasladar documentos y aparatos de radio.<br />
<br />
La traición de un compañero de su propia red permite la detención, pero
ni la tortura conseguirá que hable y delate a nadie. Tras su silencio
vendría la deportación al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">lager</i>
de Ravensbrück, campo destinado a los experimentos médicos donde,
además de las vejaciones de los nazis, tuvo que afrontar la "marcha de
la muerte" de los famélicos prisioneros: 470 kilómetros a pie bajo la
nieve. <span title="Quan la Creu Roja els recull, és una ombra humana de tan sols 26 quilos de pes.">Cuando la Cruz Roja los recoge, es una sombra humana de tan sólo 26 kilos de peso.<br />
<br />
Su vida civil comienza en 1947 como responsable de prensa de André Malraux, quien en sus <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Antimemorias</i>
convertirá su figura en símbolo "de este pueblo irrisorio de cabezas
rapadas, cuerpos resecos en un pijama de rayas". En 1951 la historia
convoca nuevamente a Friang. Después de su formación como paracaidista
militar será corresponsal de guerra para la prensa escrita y más tarde
para la ORTF, la televisión nacional francesa, en la Guerra de
Indochina. Como corresponsal de guerra ejercerá un periodismo muy
especial: salta en paracaídas con la infantería, repta bajo el fuego de
los morteros y 1954 acaba con sus huesos en el infierno de las cárceles
del Vietcong, en la batalla de Dien Bien Phu.<br />
<br />
Más tarde participa en la expedición de la Crisis de Suez (1956),
también llamada Guerra del Sinaí, donde Egipto es atacado por Gran
Bretaña, Francia e Israel ante la decisión de nacionalizar el Canal de
Suez. En 1967 cubre la Guerra de los Seis Días entre Israel y todos sus
vecinos árabes, que termina con una rápida victoria israelí en una
guerra de estrategia sin precedentes.<br />
<br />
Entre 1958 y 1959 organiza el Ministerio de Cultura que dirige Malraux, y
vuelve al combate, esta vez para cubrir la ofensiva del Vietcong sobre
Saigón en la Guerra de Vietnam, momento en que dará por terminada su
carrera como corresponsal.<br />
<br />
En los años 70 Friang se dedica de lleno a escribir (en 1955 ya había publicado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les fleurs du ciel</i>). En 1976 publica <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La mousson de la liberté</i>, su visión de Vietnam, del colonialismo al estalinismo. En <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un autre Malraux</i> (1977), describe la relación entre el escritor, político y aventurero, y de Gaulle; los dos volúmenes de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Regarde-toi qui meurs</i> (1978) relatan sus años en varios frentes, y por último, en 2008, edita <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Petit tour autour de Malraux</i>.<br />
<br />
Hasta aquí el relato de la vida, apasionante, de Friang, que murió dos
días antes del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, una
celebración que no debería existir si la historia, la que se escribe con
mayúscula y la que se escribe con minúscula, no hubiera silenciado
sistemáticamente las voces y los hechos que llevan nombre de mujer. Como
siempre, ha sido necesario que una mujer muriera, que Friang muriera
para saber algo de ella. He omitido el género femenino durante todo el
artículo para referirme a ella, Brigitte Friang. Sólo he tenido que
esquivar el libro que escribió en 1972, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Une femme dans la guerre</i>
(1972), por razones obvias. Y quizá alguien habrá recordado que
Ravensbrück era un campo de concentración sólo para mujeres. No puedo
dejar de pensar en la metáfora.</span> Sr. Marchhttp://www.blogger.com/profile/01326593328660763491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6583251218291361689.post-25731131557820093792012-09-17T20:40:00.000+02:002012-10-20T13:00:13.665+02:00La ventana indiscreta<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-fJhlVT0H9HA/UGeJk3q0rZI/AAAAAAAAK94/nZUpLC_gWoc/s1600/ventana-indiscreta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://1.bp.blogspot.com/-fJhlVT0H9HA/UGeJk3q0rZI/AAAAAAAAK94/nZUpLC_gWoc/s640/ventana-indiscreta.jpg" width="257" /></a></div>
<br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span class="hps">Todos conocemos</span> <span class="hps">la película</span> <a href="http://www.imdb.com/title/tt0047396/"><i><span class="hps">La ventana indiscreta</span></i></a> <span class="hps atn">(</span><i>Rear </i><span class="hps"><i>Window</i>,</span> <span class="hps">1954),</span> <span class="hps">de Alfred Hitchcock,</span> <span class="hps">con James</span> <span class="hps">Stewart y</span> <span class="hps">Grace</span> <span class="hps">Kelly.</span> <span class="hps">Un fotógrafo,</span> <span class="hps">interpretado por</span> <span class="hps">Stewart</span>, tiene la <span class="hps">pierna</span> <span class="hps">enyesada</span> <span class="hps">debido a un</span> <span class="hps">accidente</span> <span class="hps">y entretiene el tedio</span><span class="hps"></span> <span class="hps">mirando con</span> <span class="hps">unos</span> <span class="hps">binoculares</span> <span class="hps">por la ventana</span> <span class="hps">que da al patio</span> <span class="hps">interior de una</span> <span class="hps">manzana</span>. <span class="hps">Empieza a</span> <span class="hps">sospechar</span> <span class="hps">del comportamiento</span> <span class="hps">del vecino</span> <span class="hps">de enfrente</span> <span class="hps">y termina</span> <span class="hps">espiando</span> <span class="hps">y</span> <span class="hps">fotografiando</span> <span class="hps">a los vecinos de</span> <span class="hps">todas las viviendas.</span> <span class="hps">En</span> <span class="hps">la película</span> <span class="hps">de Hitchcock</span> <span class="hps">sólo vemos</span> <span class="hps">escenas</span> <span class="hps">parciales</span> <span class="hps">de lo que</span> <span class="hps">ocurre</span> <span class="hps">en las ventanas</span> <span class="hps">o en el</span> <span class="hps">patio,</span> <span class="hps">pero en ningún momento</span> <span class="hps">vemos</span> <span class="hps">el escenario</span> <span class="hps">completo.</span><br /><br /><span class="hps">El fotógrafo y</span> <span class="hps">director de cine,</span> <a href="http://www.jeffdesom.com/"><span class="hps">Jaffa</span> <span class="hps">Desom</span></a> <span class="hps">ha</span> <span class="hps">deconstruido</span> <span class="hps">y</span> <span class="hps">ha diseccionado</span> <span class="hps">las imágenes de la</span> <span class="hps">película y</span> <span class="hps">las ha</span> <span class="hps">vuelto a montar</span>, utilizando <i><span class="hps">after effects</span></i><span class="">, para reconstruir</span> <span class="hps">el escenario</span> <span class="hps">en un vídeo</span> <i><span class="hps">time</span>-lapse</i>. <span class="hps">Desom</span> <span class="hps">nos muestra</span> <span class="hps">la película</span> <span class="hps">como si</span> <span class="hps">Hitchcock</span> <span class="hps">la hubiera</span> <span class="hps">rodado</span> <span class="hps">exclusivamente</span> <span class="hps">con este</span> <span class="hps">plano, lo cual ha sido pos</span><span class="hps">ible gracias a</span> <span class="hps">que fue</span> <span class="hps">rodada</span> <span class="hps">casi siempre</span> <span class="hps">desde el mismo</span> <span class="hps">ángulo.</span><br /><br /><span class="hps">Montada</span> <span class="hps">manteniéndose</span> <span class="hps">fiel a la</span> <span class="hps">trama</span> <span class="hps">y a la</span> <span class="hps">cronologia</span> <span class="hps">del original,</span> <span class="hps">el resultado</span> <span class="hps">tiene una duración</span> <span class="hps">de 20</span> <span class="hps">', pero</span> <span class="hps">Desom</span>, a quien <span class="hps">parece</span> <span class="hps">interesar</span> <span class="hps">más</span> <span class="hps">la arquitectura</span> <span class="hps">del escenario</span> <span class="hps">que</span> <span class="hps">el argumento,</span> <span class="hps">ha preferido</span> <span class="hps">dejar</span> <span class="hps">el vídeo</span> <span class="hps">en casi</span> <span class="hps atn">3 '</span>, y con él <span class="hps">ha obtenido el premio</span> <a href="http://vimeo.com/awards"><span class="hps">Vimeo</span> </a><span class="hps"><a href="http://vimeo.com/awards">2012</a>.</span></span><br />
<br />
<br />
<center>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="230" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" src="http://player.vimeo.com/video/37120554" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" width="410"></iframe> <br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://vimeo.com/37120554">Rear Window Timelapse</a> from <a href="http://vimeo.com/jeffdesom">Jeff Desom</a> on <a href="http://vimeo.com/">Vimeo</a></span></center>
Sr. Marchhttp://www.blogger.com/profile/01326593328660763491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6583251218291361689.post-30306742779189554132012-07-25T20:45:00.000+02:002012-10-19T20:45:53.515+02:00La tripulación de Star Treck se divierte<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-2HOJbLe2wtY/UAsDJQeroXI/AAAAAAAAJ0s/5xoHHXgbua0/s1600/star-treck-gif2.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="326" src="http://3.bp.blogspot.com/-2HOJbLe2wtY/UAsDJQeroXI/AAAAAAAAJ0s/5xoHHXgbua0/s400/star-treck-gif2.gif" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ge90CC3pAGM&feature=player_embedded"><i>La conquista del espacio</i></a> (Star Treck)</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-tPVEMwljSUk/UAsDAK-hKhI/AAAAAAAAJ0k/V9z5ffTGx0A/s1600/star-treck-gif1.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://1.bp.blogspot.com/-tPVEMwljSUk/UAsDAK-hKhI/AAAAAAAAJ0k/V9z5ffTGx0A/s400/star-treck-gif1.gif" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Font: <a href="http://penyabogarde.blogspot.com.es/"><i>Tribuna Winston Bogarde</i></a></div>
<br />
<b>[+]</b><br />
<br />
Propuesta de TV <a href="http://escapareatoronto.blogspot.com.es/"><i>Toronto</i></a>: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=u3B4Lw7VM0g">Where's Captain Kirk?</a> (1980), de Spizzenergi [vídeo de Youtube]Sr. Marchhttp://www.blogger.com/profile/01326593328660763491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6583251218291361689.post-1526920886841717632012-06-17T20:57:00.000+02:002012-06-17T20:57:35.079+02:00Centenario Manolo Prieto: una de cowboys<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-dGE_feMlaVA/T9uZGEd-wkI/AAAAAAAAJD0/FujvnYLfAoI/s1600/rancho-montaplex.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="313" src="http://2.bp.blogspot.com/-dGE_feMlaVA/T9uZGEd-wkI/AAAAAAAAJD0/FujvnYLfAoI/s400/rancho-montaplex.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Hagamos una prueba. Sientate en el sofá. Ponte cómodo. Apoya la cabeza hacia atrás. Cierra los ojos. Si puedes, viaja al pasado entre cuarenta y cincuenta años. Estás dentro de un coche y miras por la ventana como pasa el paisaje. La proximidad de los plátanos de sombra en los márgenes de la carretera aumenta la sensación de velocidad. También las posibilidades de estrellarse, por eso ya no los hay. Los árboles pasan uno tras otro. Si te has tomado una Biodramina, el movimiento del coche te producirá un estado de somnolencia. Si no has tomado nada y eres propensos al mareo, tendrás arcadas. Antes de vomitar sobre la tapicería, avisa. No siempre se está a tiempo, pero esta vez quiero que bajes. El coche busca un recodo donde apartarse de la carretera. El tiempo justo de sacar el desayuno y la bilis. Toma aire aguantándote con una mano sobre la pared rocosa. Hay un anuncio pintado. Lo ves? Es de un agua mineral. Ahora sí, ¿verdad? <i>Agua de Solares. Sólo sabe a agua</i>. Aumenta el sabor agrio en la garganta, pero es preciso volver al coche porque esto no ha terminado. <i>¿Falta mucho, para llegar?</i> Siempre falta mucho.<br />
<br />
Continuamos. Ahora se acaban los árboles y el paisaje se ensancha. La profundidad de campo nos permite mirar hacia el infinito, y cuanto más lejos, más lento parece todo. Las montañas están estáticas. El mundo parece haberse detenido y el estómago baja hacia su posición natural. Hay campos segados, gavillas amontonadas, pequeñas ondulaciones del terreno, postes de teléfonos, algún molino de viento, alguna casa de labranza, se intuye algún pueblo en la lontananza. El aire huele.<br />
<br />
Recuerda que estás con los ojos cerrados, pero no te duermas porque tenemos que estar ojo avizor para identificar los elementos que nos llaman la atención. Venimos de un medio urbano y estamos acostumbrados a los símbolos, a las metáforas, es decir, a la representación de la realidad. Para nosotros el mundo rural es cualquier cosa menos simbólico. Es realista y... huele a campo. ¿Qué nos llama la atención, pues? Los anuncios. Pero no olvidemos que somos niños, o como mucho adolescentes. Jugamos con soldados, indios y muñecas, y hace cincuenta años la publicidad no iba dirigida a nosotros.<br />
<br />
¿Los ves? Un <i>cowboy</i> montado a caballo, una misteriosa silueta que se esconde bajo una capa y un toro recortado sobre el cielo. John Wayne, Jack Palance y el toro de los ranchos y los rodeos del <i>far west</i>. O si lo prefieres: <i>Nitrato de Chile</i>, <i>Sandeman</i> y <i>Osborne</i>. El tiempo, la historia, el contexto y la imaginación modifican el significado de los símbolos, que son, por sí mismos, neutros.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-oiYYRw1WT84/T9uA3iVGrLI/AAAAAAAAJBM/bwRemWrwwWs/s1600/nitrato+de+chile.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="http://4.bp.blogspot.com/-oiYYRw1WT84/T9uA3iVGrLI/AAAAAAAAJBM/bwRemWrwwWs/s320/nitrato+de+chile.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-TDQyS5aWbFk/T9uA4UyGVWI/AAAAAAAAJBQ/3PkgK9ZYj5o/s1600/sandeman.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-TDQyS5aWbFk/T9uA4UyGVWI/AAAAAAAAJBQ/3PkgK9ZYj5o/s320/sandeman.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-tF-brXMA-mc/T9uA5IkdTII/AAAAAAAAJBY/roEmnnjdIzE/s1600/toro-osborne-veterano.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="244" src="http://3.bp.blogspot.com/-tF-brXMA-mc/T9uA5IkdTII/AAAAAAAAJBY/roEmnnjdIzE/s320/toro-osborne-veterano.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
El toro de Osborne nacía en 1957 para anunciar el brandy <i>Veterano</i>. El proyecto -un logotipo que fuera visible en todas las carreteras del estado- fue encargado a la agencia Azor. Se hizo cargo <a href="http://fundacionmanoloprieto.org/contenidos/vida_obra.htm">Manolo Prieto</a> (1912-1991), un genial diseñador gráfico, publicista, cartelista, diseñador de medallas y pintor, que se hizo muy conocido gracias a las portadas de la colección <a href="http://librorum.piscolabis.cat/2012/06/cobertes-de-novelas-y-cuentos-1942-1959.html"><i>Novelas y cuentos</i></a> (1942-1959). Antes, durante la Guerra Civil, como militante del Partido Comunista había sido dibujante de la Milicia Popular y de la Delegación de Propaganda y Prensa.<br />
<br />
Este 16 de junio se ha cumplido el centenario de su nacimiento en El Puerto de Santa María (Cádiz), y <i>La trastienda del Sr. March</i> ha querido participar de la celebración en la red al lado de otros compañeros, como <a href="http://crean.es/centenario-nacimiento-manolo-prieto/"><i>Crean</i></a>, <a href="http://librorum.piscolabis.cat/2012/06/cobertes-de-novelas-y-cuentos-1942-1959.html"><i>& Piscolabis Librorum</i></a>, <i><a href="http://galeriadimatges-galderich-leblansky.blogspot.com.es/search/label/Espai%20Manolo%20Prieto">Galeria d'Imatges</a></i>, <i><a href="http://galeriadimatgesx.blogspot.com.es/2012/06/espanolas-en-paris.html">Galeria d'Imatges X</a></i> o <i><a href="http://enarchenhologos.blogspot.com.es/">Bereshit</a></i> (con quien compartimos apunte, ellos en catalán, nostros en castellano); artículos e imágenes originales, de los que podéis disfrutar si accedéis a sus blogs.Un reconocimiento que se suma, aunque sea de manera simbólica, a los actos de la <a href="http://fundacionmanoloprieto.org/index.htm">Fundación Manolo Prieto</a>.<br />
<br />
Manolo Prieto no estaba especialmente contento de la fama que el toro de Osborne le había proporcionado, después de toda una vida dedicada al diseño gráfico, con una producción que sobrepasa en calidad a la de un logotipo que, sin embargo, ha demostrado su perdurabilidad. Hemos querido repescar de nuestro imaginario una imagen plausible entre muchas otras, tan real o irreal como el resto.<br />
<br />
Y ahora llega el momento de hacer el viaje de vuelta a casa. Rehacer el camino por las mismas carreteras y la autopista. Cansado. Sin ánimo para convertir el paraje del atardecer en un anuncio de Marlboro, con los rebaños de vacas y toros convertidos en una caravana de coches que avanza lenta sobre el asfalto, mientras la realidad se impone demasiado dolorosamente sobre los hombros quemados por el sol y con restos de sal cristalizada. Las luces de posición y de freno sustituyen a la luz del sol. Los ojos se cierran, pesados, mientras una salmodia repite por la megafonía: <i>Llegando a la fábrica de cemento, carril izquierdo señalizado, directora en Barcelona.</i> [1]<br />
<br />
<br />
[1] Información de tránsito con que se anunciaba que se añadía un carril para acceder a Barcelona, a la altura de la fábrica de cemento Asland, en Montcada i Reixac.Sr. Marchhttp://www.blogger.com/profile/01326593328660763491noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6583251218291361689.post-6942238122467477672012-06-04T10:29:00.000+02:002012-06-04T10:29:20.642+02:00El sonido del silencio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Lm3StocRw24/Twjw5ikuUeI/AAAAAAAAFwU/-JyuYWuzxgI/s1600/silenci-bergman-cartell-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-Lm3StocRw24/Twjw5ikuUeI/AAAAAAAAFwU/-JyuYWuzxgI/s320/silenci-bergman-cartell-2.jpg" width="214" /></a></div>
<br />
El lenguaje es una de las características que nos define como seres humanos. Lo es desde el punto de vista lingüístico, pero no exclusivamente. La música lo es, también. Aunque no tengamos formación musical, nos podemos dejar llevar por el diálogo de las notas, los acordes, la armonía. Algo hay dentro de nosotros que nos permite decodificar los sonidos de forma sensible. Lo son también las matemáticas, el lenguaje que permite la abstracción de la realidad reduciéndola a la belleza de un símbolo o de una fórmula.<br />
<br />
El contacto, el estudio, la necesidad, la voluntad nos permiten el aprendizaje. Lo que no está tan claro es cómo se aprende que el silencio es también un lenguaje. Porque lo es. Del mismo modo que la negación de la realidad te lleva a otra realidad, las ausencias, las elipsis y la falta de palabras (orales o no) nos construyen igual que poniendo nombre a las cosas, los conceptos, a las imágenes. Sin embargo, es necesario un mundo referencial que permita identificar un mensaje en el silencio entendido coma falta de sonido. Un sordo de nacimiento no tiene marco referencial, por lo tanto, su silencio está vacío de contenido.<br />
<br />
Seguramente no somos conscientes del silencio hasta que alguien nos lo hace evidente. Pienso en la infancia, y en su copia en negativo que es la adolescencia, cuando el sonido de las tardes de verano era el polvo moviéndose entre las rendijas de luz de las persianas bajadas, cuando cabeza y cuerpo se sumergían dentro del silencio del agua de la alberca, cuando el sonido de la lectura era el silencio absoluto de todo lo que estaba fuera del libro, cuando el nombre del hijo era aquel sonido que nunca pronunció el padre, cuando el silencio de la madre era la expresión del amor, cuando el silencio de la noche era el tic-tac del reloj de pared, y la piel desnuda era el sonido del cuerpo y el fuego ardía mudo, cuando el paso del tiempo era el sonido de un tren y del viento.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
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<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=the%20silence%20bergman&source=web&cd=3&sqi=2&ved=0CDoQFjAC&url=http%3A%2F%2Fwww.imdb.com%2Ftitle%2Ftt0057611%2F&ei=h-4IT6fDL4SxhAekm5XECQ&usg=AFQjCNEzEmVq8vs7BCcb-9yHvx6JRgxY6Q&sig2=RHYxTo6AgLAvGLs9XUnR-A&cad=rja"><i>Tystnaden</i></a> (El silencio, 1963)</div>
<br />
En el paraíso nada es evidente. Hay que ser expulsado de él para captar de qué estamos hechos. Y es estrictamente necesario ser expulsado y saber con qué tenemos que cargar. Es necesario que se haga el silencio para escuchar el significado de las palabras que hemos oído, sin tener que renunciar a nada.<br />
<br />
Así lo entendí de Bergman cuando aún no sabía nada del silencio que nos rodeaba. Catorce, quince, dieciséis años? No lo recuerdo. Pero en ningún silencio he oído tantas palabras como en el cine de Bergman. Especialmente en <i>El silencio</i> (1963), donde se nos obliga a construir el mundo de los protagonistas a partir de ese silencio, que tiene mucho de incapacidad infantil para expresar la realidad y los sentimientos. Bergman era como ver pasar la vida desde la ventana de un tren en lugar de ver pasar los trenes desde la vida. Bergman es inquietante, pero dejas de estar solo. Una vez más, el arte salva. La alternativa no puede ser ni el cielo ni el infierno porque son la misma cosa.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
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<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=jungfruk%C3%A4llan%20bergman&source=web&cd=1&sqi=2&ved=0CB0QFjAA&url=http%3A%2F%2Fwww.imdb.com%2Ftitle%2Ftt0053976%2F&ei=0O4IT7a2CYu6hAe3msy6CQ&usg=AFQjCNGFTzyp5bB5CinrEwp9tVEM1b9sCA&sig2=Na2N69hxKBu-j6J0WNqMcw&cad=rja"><i>Jungfrukällan</i></a> (El manantial de la doncella, 1960)</div>
<br />
En <a href="http://www.imdb.com/title/tt0060827/"><i>Persona</i></a> (1966) Bergman nos enseña como lo que empieza siendo una pérdida del habla por estrés de una actriz que estaba representando <i>Electra</i> se convierte en el elemento que permitirá la construcción de los personajes: la actriz y la enfermera que la cuida. Una relación de simbiosis y vampirización que se produce por la falta de lenguaje de una y la necesidad de construir en el vacío por parte de la enfermera. Un juego de realidad y representación que se corresponde con la propia voluntad manipuladora del director: crea "realidad" más allá de lo que nosotros podamos pensar y creer. Es el efecto contrario de las películas mudas, donde la realidad debe ser representada gestualmente por los actores porque que el gesto (y la expresión) es el lenguaje. El expresionismo tilizó esta técnica para ir más allá y convertir la expresión en la forma de representar lo que se esconde tras la realidad aparente.<br />
<br />
No he visto <a href="http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=the%20artist&source=web&cd=1&ved=0CCoQFjAA&url=http%3A%2F%2Fwww.filmaffinity.com%2Fes%2Ffilm207902.html&ei=7YAJT7LPBIKA-waHzLixAQ&usg=AFQjCNFhIo3J2lQy_63BkexMsXQToPK0kA&sig2=Lm_u97FwutrJxyn62WQUyg&cad=rja"><i>The artist</i></a> (2011), la película muda de Michel Hazanavicius, pero difícilmente tendrá nada que ver con el cine mudo, con el silencio y con el expresionismo porque la película nace como objeto amputado de los recursos habituales del cine sonoro y sin ninguna posibilidad de ser expresionista porque bastante riesgos corre siendo muda y en blanco y negro.<br />
<br />
La que sí es una gran película donde el silencio nos cuenta la historia y construye los personajes es <a href="http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=nothing%20personal&source=web&cd=3&ved=0CDsQFjAC&url=http%3A%2F%2Fwww.imdb.com%2Ftitle%2Ftt1320352%2F&ei=yoIJT6i2DIqh-QaTtNmfAQ&usg=AFQjCNEKS-36ULm1uu0R6GS35TUztCG8Lg&sig2=s4taHjiJgmO_GwWDQefsOQ&cad=rja"><i>Nothing personal</i></a> (2009), de Urszula Antoniak. En este caso, el silencio es la manera como la protagonista borra su pasado y comienza de nuevo. Estaría cerca de Persona, pero lejos de <i>El silencio</i>: el adulto escoge, el niño que entra en la adolescencia, no.<br />
<br />
No soy muy estricto en cuanto al lenguaje cinematográfico: al final, me conformo con una buena historia que esté bien contada y bien interpretada, que no es poco. Pero agradezco cuando alguien recuerda que una película está hecha de imágenes; cuando alguien nos recuerda que el lenguaje cinematográfico es visual; que quien "escribe" la película es la mirada del director con la cámara. Los diálogos no lo son todo. Es el objetivo el que nos lleva al conocimiento, quien explica, no una voz en <i>off</i>. Hablo del placer de ir descubriendo el mundo y el alma, a través de los ojos de quien nos cuenta la historia. En <i>Nothing personal</i> es la directora quien cuenta la historia, los actores la viven.<br />
<br />
Disfrutamos de la historia no como un elemento más del decorado, sino con la curiosidad del voyeur que ha sido invitado a mirar por un agujero y ver lo que sólo pertenece a la intimidad de los protagonistas. La música es casi imperceptible, no es invasiva. Sólo unos tonos que no condicionan nada el desarrollo de la historia. La realidad que nos rodea, percibida, recreada, imaginada, no está musicada.<br />
<br />
Y en el silencio, nos queda el gesto, que fue antes que la palabra. La palabra es la constante lucha por conseguir interpretar el gesto. Incapaces de crear (que es el "verbo" del sustantivo "gesto") el mundo a nuestra imagen, unos inventaron los dioses y otros, las palabras.Sr. Marchhttp://www.blogger.com/profile/01326593328660763491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6583251218291361689.post-33685436215144646992012-05-29T18:36:00.000+02:002012-05-29T18:36:32.560+02:00Catecismo contra constitución: cuando fuimos franceses<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ_E1aS3ecNGz86MZwMJcOBxD2bTHUtvUjvIvVQ2anxxyPq8kI3P5nHIixrO2lbjryhcbcD4Jl4KnPrJEMlod94wsvr1ayhmR8sEWSzkhfapzPLqnOs3TDKoPBu03iY0bk-0PJ0I-A-yA/s1600/guerrillero_Gago.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ_E1aS3ecNGz86MZwMJcOBxD2bTHUtvUjvIvVQ2anxxyPq8kI3P5nHIixrO2lbjryhcbcD4Jl4KnPrJEMlod94wsvr1ayhmR8sEWSzkhfapzPLqnOs3TDKoPBu03iY0bk-0PJ0I-A-yA/s400/guerrillero_Gago.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
En toda trastienda que se precie, en el desván, en la buhardilla, en el trastero de cualquier hogar existe alguna referencia a la Guerra de la Independencia que libramos contra la invasión napoleónica. Cuando era mi abuela quien gestionaba los estantes de la memoria familiar solía decir, con una vehemencia que en otras circunstancias la hubiera llevado al paredón, que si el Tambor del Bruc, ese mítico personaje del folclore catalán que puso en retirada al ejército francés, se hubiera tocado salva sea la parte en lugar del tambor, ahora seríamos franceses.<br />
<br />
Mi abuela, que fue a la escuela el tiempo justo para aprender las cuatro reglas y a leer y escribir, pero que leyó más que cualquier bachiller de nuestro tiempo, no era afrancesada, pero sí que era lo suficientemente lista como para saber que al otro lado de los Pirineos la inteligencia no se media con la punta de la espada.<br />
<br />
En casa, la narración oral de la historia se remontaba como mínimo al Génesis. La memoria era algo que se cuidaba y la del Francés era una de las muchas guerras que podían salir en la sobremesa de cualquier comida familiar. Y sacar a mi abuela de la trastienda viene a cuento porque en este año de Nuestro Señor de 2012 se celebra el segundo centenario de la Constitución de 1812, justo cuando mi señora abuela hubría cumplido cien años.<br />
<br />
En el año 1812, mientras España estaba ocupada por los franceses y nos encontrábamos en plena Guerra de la Independencia, los diputados reunidos en las Cortes de Cádiz, último reducto no controlado por Francia, se dedicaban a desmantelar el Estado feudal. A pesar de ser un intento de reforma agraria que liquidaba el régimen señorial, no permitió que la tierra pasara a manos de quien la trabajaba, los campesinos, sino que convirtió a los antiguos señores en propietarios de la tierra. Este proceso político, por otra parte, era el inicio de un nuevo proyecto político contra el Antiguo Régimen y el despotismo, que pretendía construir una sociedad basada en la libertad y la igualdad ante la ley, limitando el poder del rey . Estas eran las bases sobre las que se redactó la Constitución de 1812, "la Pepa", que hoy está de fiesta.<br />
<br />
Este texto constitucional supone un cambio de rumbo en cuanto al control del poder, hasta entonces en manos del rey. Tomando como modelo la constitución francesa de 1791, la de Cádiz garantizaba la libertad de pensamiento y de opinión, la igualdad ante la ley y el derecho de propiedad, entre otros derechos, aunque no reconocía, sin embargo, la libertad de culto. El artículo 12 decía: "La Religión de la Nación española es y será perpetuamente la Católica, Apostólica y Romana, la única verdadera. La Nación la Protege miedo Leyes savias y justas, y prohíbe el, ejercicio de cualquier Otra" (no olvidemos que la Inquisición no se abolió hasta 1822). La estructura del Estado se definía como la de una monarquía constitucional (dejaba de ser una monarquía de derecho divino), que limitaba el poder del rey y que se basaba en la división de los poderes legislativo, ejecutivo y judicial.<br />
<br />
A pesar de que a nadie le gusta ser ocupado, la invasión francesa abrió la esperanza a todos aquellos liberales que veían en la Ilustración, que venía de Francia, la única manera de convertir este Estado en un país moderno. José Bonaparte, hermano de Napoleón, y a quien éste nombró Rey de España, representaba estos ideales reformistas, pero se encontró con la oposición local que no quería admitir un gobierno ilegítimo, conseguido por las armas, y extranjero, lo que no deja de ser curioso si recordamos qué ponía el pasaporte del primer rey Borbón.<br />
<br />
Pero una parte de los españoles aceptaron esta presencia extranjera. Nacía la figura del afrancesado. Algunos, más bien pocos, lo eran por motivos ideológicos, pero la mayoría vieron en la ocupación y en las reformas de Napoleón una manera de luchar contra el Estado absolutista y conseguir modernizar el país sin la revolución y el baño de sangre que supuso la Revolución francesa. Después de la guerra, Fernando VII persiguió y expulsó (en el mejor de los casos) a los afrancesados y, ya de paso, en el mismo saco puso a los liberales, muchos de los cuales tenían la esperanza de que Fernando VII iniciara y consolidara el programa reformista de la Constitución de 1812, que el propio rey juró.<br />
<br />
En este país hay cosas que no cambian. Se ve mirando el pasado y, desgraciadamente, mirando el presente. Se podría pensar que la oposición estana sólo en la ocupación y el rechazo al invasor, pero no es cierto. A los afrancesados, y los liberales que redactaron la Constitución de Cádiz (que estaban contra la invasión napoleónica), se les oponían las capas más retrógradas de la población española. Los que tenían cargos e intereses, y por tanto tenían algo que perder, y los que ideológicamente estaban instalados en una forma de entender la vida social y política, tanto clases altas como pueblo bajo, que sólo entendían como modelo de vida Dios y la tradición, y que identifican pueblo y nación con catolicismo, y todas las variantes y ramas políticas derivadas de esta fe.<br />
<br />
El año 1808 aparecía el llamado <i>Catecismo español de 1808</i> [1], o <i>Catecismo ó breve compendio de las operaciones de España</i> [2], en otras versiones (que es la que reproducimos), que deja bien claro cuáles son los valores que guían el espíritu cavernario de la derecha secular de este país. Este panfleto propagandístico pone el patriotismo español por encima de todo intento modernizador subrayando los valores propios del Antiguo Régimen: Dios, patria y rey, y pone a la Ilustración y a los franceses que la representan como culpables de todos los males.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-uFbZGU4Y2Ik/T6Vsz7YYi4I/AAAAAAAAH68/Ytto5fViIvg/s1600/catecismo-1808-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://1.bp.blogspot.com/-uFbZGU4Y2Ik/T6Vsz7YYi4I/AAAAAAAAH68/Ytto5fViIvg/s640/catecismo-1808-1.jpg" width="475" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-0ofQv-ZlMYY/T6Vs0ycuXpI/AAAAAAAAH7E/m3Z5XQM6eas/s1600/catecismo-1808-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://1.bp.blogspot.com/-0ofQv-ZlMYY/T6Vs0ycuXpI/AAAAAAAAH7E/m3Z5XQM6eas/s640/catecismo-1808-2.jpg" width="476" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-swSAWrzYnTQ/T6Vs1sJ5TiI/AAAAAAAAH7M/woN2eugioPg/s1600/catecismo-1808-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://2.bp.blogspot.com/-swSAWrzYnTQ/T6Vs1sJ5TiI/AAAAAAAAH7M/woN2eugioPg/s640/catecismo-1808-3.jpg" width="476" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-0i53zKmU5pA/T6Vs2gwNLuI/AAAAAAAAH7Q/lSMbvHGnr1U/s1600/catecismo-1808-4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://2.bp.blogspot.com/-0i53zKmU5pA/T6Vs2gwNLuI/AAAAAAAAH7Q/lSMbvHGnr1U/s640/catecismo-1808-4.jpg" width="476" /></a></div>
<br />
De aquellas dos españas de que hablaba Machado siempre hay una, la misma, que
acaba ganando la partida y rompiendo los sueños del pueblo.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>*</b></span></div>
<br />
[1] Anónimo. <i>Catecismo español de 1808</i>. En Díaz Plaja, F. <i>La historia de España en sus documentos. El siglo XIX</i>. Madrid: Instituto de Estudios Políticos, 1954, p. 71-73.<br />
<br />
[2] <i>Catecismo ó breve compendio de las operaciones de España</i> [en línea]. Valencia: Imprenta del Diario, 1808 <<a href="http://www.europeana.eu/portal/record/91930/E854D5E4D6C60ECC5163E825A30B56E2164AAD46.html">http://www.europeana.eu/portal/record/91930/E854D5E4D6C60ECC5163E825A30B56E2164AAD46.html</a>>Sr. Marchhttp://www.blogger.com/profile/01326593328660763491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6583251218291361689.post-29089218504913666822012-05-22T03:29:00.000+02:002012-05-22T03:30:18.837+02:00¿Vamos a la boîte a bailar?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-6Le2ANuPFRM/T67LqDk2bwI/AAAAAAAAIE8/IoB9lOOR8oM/s1600/dancing-girl.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-6Le2ANuPFRM/T67LqDk2bwI/AAAAAAAAIE8/IoB9lOOR8oM/s1600/dancing-girl.gif" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Visto en <a href="http://mattsko.wordpress.com/"><i>Bereshit</i></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="180" width="295"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/KxQZQ86jJHg?version=3&hl=ca_ES&rel=0">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTff9Nu384KkUiOQU5AcZs9fiYWuKCPOhUyqGkuuhosF_rZQNwWLr_Z6cofgb2Z3q43UkIaQWFfsVMcbCZXIAlePYiVTGCCoGBlV8VimFu3mDBBi6sEM7BAaNKGBMylRU8BuLHBZx1JHM/s1600/east-end-map-1899.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTff9Nu384KkUiOQU5AcZs9fiYWuKCPOhUyqGkuuhosF_rZQNwWLr_Z6cofgb2Z3q43UkIaQWFfsVMcbCZXIAlePYiVTGCCoGBlV8VimFu3mDBBi6sEM7BAaNKGBMylRU8BuLHBZx1JHM/s640/east-end-map-1899.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;">Población judía en el East End (1899). © Jewish-Museum-London.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">El color azul representa entre el 90 y el 100% de los habitantes</span></div>
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<i>Housing Problems</i> (1935), de Edgar Anstey (1907-1987) y Arthur Elton (1906-1973), es un documental que expone los problemas de vivienda del barrio londinense de Stepney y la solución de una situación que venía de muy lejos, con la construcción de viviendas sociales. <i>Housing Problems</i> no es sólo un documental. Es el primero en que se sincroniza la filmación con el sonido, lo cual permitió registrar las escenas mientras los protagonistas, los propios vecinos de Stepney, se dirigían y hablaban a la cámara. La película y sus directores fueron criticados precisamente por la falta de dirección. Nunca nadie hasta entonces había filmado en estilo directo, dejando plena libertad a las voces de quienes realmente tenían algo que decir. Comentaba Anstey: "Planteamos una técnica muy simple, abierta, que no había usado nadie hasta ese momento; dimos a los habitantes de los barrios bajos la oportunidad de hacer su propia película".<br />
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Desde nuestros ojos, acostumbrados ya a otras formas de narrar, la presencia de un guión sí que nos resulta muy evidente. La experiencia de los vecinos es lo que permite a los directores construir la narración y la denuncia subyacente. El discurso ideológico lo articulan los protagonistas, llenando de contenido las lamentables imágenes del estado de las viviendas y de sus condiciones de vida, hasta llevarnos hacia el proyecto de viviendas sociales que se está llevando a cabo, que se nos muestra y explica al final del documental a través de maquetas y de la experiencia de los vecinos que habitan los nuevos edificios, permitiéndonos ver el contraste.<br />
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La cámara da inicio al documental paseando por las azoteas, mostrándonos calles estrechas por donde no entra el sol; techos caídos, paredes apuntaladas que se desmoronan, sin ventanas por donde entren el aire y la luz; letrinas dudosamente higiénicas, a menudo compartidas. Las imágenes podían haber sido mucho más crudas porque la realidad superaba lo que se nos muestra. Pero en lugar de poner el énfasis en el espacio, es la voz de la gente la que da vida a las imágenes estáticas. Una mujer relata cómo se despierta con una rata rondando su cabeza. Los vecinos explican cómo conviven con insectos y parásitos, mientras vemos los bichos saliendo y ocultándose por las rendijas. Una pareja describe la experiencia de vivir en un reducido espacio de dos habitaciones, sin agua y sin posibilidad de cocinar. Y un vecino nos muestra unas escaleras que están a punto de derrumbarse dejando inevitable la parte superior de la casa.<br />
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<span style="font-size: x-small;">East End (principios siglo XX) </span><span style="font-size: x-small;">©</span><span style="font-size: x-small;"> Jewish Museum of London</span></div>
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El conglomerado de viviendas y callejuelas que explora este documental no es un lugar cualquiera. Es el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/East_End_of_London">East End</a> de Londres. Formado por los núcleos de Stepney, Whitechapel y otros barrios, fue hasta mediados del siglo XX la zona más pobre y miserable de la capital inglesa. Fue el barrio de trabajadores por excelencia y cuna de las luchas obreras del XIX, y el lugar donde se concentró la emigración. En el siglo XVII los hugonotes, los protestantes franceses que habían huido de la persecución, la inmigración irlandesa durante el siglo XVIII; y a finales del XIX la que acabaría dando una imagen característica del barrio con la llegada de los judíos askenazíes, que huían de los pogromos y las matanzas del este de Europa. Para hacerse una idea de las condiciones de vida de la comunidad judía durante la década de 1920, resulta del todo imprescindible la lectura de la crónica <i>El judío errante ya ha llegado</i>, de Albert Londres (Barcelona: Melusina, 2011). Miles y miles de personas hacinadas a lo largo de varias décadas en tugurios infames, sin condiciones higiénicas ni humanas. La mejora de las condiciones sociales tras la guerra, permitió el desplazamiento de la población judía hacia otras zonas, básicamente hacia Stamford Hill. Ahora el mayor porcentaje de emigrantes es de origen bengalí.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM6CIdGFLCBvm4US2XSxgAtEBGgFhki8Xxik9D6OovfN2hELOwaLmk9tzaO47WJFvjW438KrK9lqiBN0MJb_YsV1kOLsjLxcyCADduGN9OvIFkyIJjFbkc5bZku15TGqyLuTKCGZVXgr4/s1600/east-end-jueu-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM6CIdGFLCBvm4US2XSxgAtEBGgFhki8Xxik9D6OovfN2hELOwaLmk9tzaO47WJFvjW438KrK9lqiBN0MJb_YsV1kOLsjLxcyCADduGN9OvIFkyIJjFbkc5bZku15TGqyLuTKCGZVXgr4/s400/east-end-jueu-02.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;">Petticoat Lane Market</span></div>
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El documental nos muestra sólo una parte muy parcial de lo que fue el East End. Los cambios urbanísticos que empezaban entonces se vieron acelerados después de la Segunda Guerra Mundial cuando las bombas alemanas destruyeron buena parte del barrio y permitió una reforma integral. Pero si cerramos los ojos podemos imaginarnos la miseria y la prostitución, los delincuentes y los niños de Charles Dickens, el ambiente de algunas de las aventuras de Sherlock Holmes y, evidentemente, el escenario de Jack, el Destripador. Pero es también el barrio luminoso del monumental <a href="http://exhibitions.europeana.eu/exhibits/show/yiddish-theatre-es">teatro yídish</a> y del music hall.<br />
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Sobre el East End, el actor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jacob_Pavlovich_Adler">Jacob Adler</a> escribió: "Cuanto más penetramos en Whitechapel, más se hunde nuestro corazón. ¿Se trata de Londres? Nunca en Rusia, ni en el peor de los tugurios de Nueva York, se puede ver tanta pobreza como en el Londres de la década de 1880".<br />
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<b>[+]</b><br />
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Trailer del documental <i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=0UZeyhRRTUA&feature=related">The Children of the Ghetto</a></i>. [vídeo]<br />
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<a href="http://www.youtube.com/watch?v=smXKyg0Qk0g&feature=related"><i>Petticoat Lane</i></a> (1903). [vídeo]<br />
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<a href="http://www.youtube.com/watch?v=jdE9ZkmOtS8&feature=related"><i>Jews in East End London</i></a> (ca.1903) [vídeo]<br />
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<a href="http://www.jewisheastend.com/"><i>Jewish East End of London photo gallery and commentary</i></a><br />
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[El vídeo ha sido visto en <a href="http://tochoocho.blogspot.com.es/2012/04/arthur-elton-1906-1973-y-edgar-anstey.html"><i>Tocho T8</i></a>, de Pablo Azara. Un blog de arquitectura, que va más allá de la arquitectura]Sr. Marchhttp://www.blogger.com/profile/01326593328660763491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6583251218291361689.post-5751602088509990052012-05-19T18:01:00.002+02:002012-05-29T18:38:26.479+02:00Shame: desnudos ante el sexo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-DSTExv7cY1Gm9Nw9UVm6pG_ON3KLEivpidlrJzJL54KNyYjNibHpgZwqqfwrzcGlsy4rCydHNsiSTu8HTtJTsWxg-B-9fnd97GdGOvVxR1e9Xqzj8Owipq2eT_7o5sc5iI1F6Yjzb1k/s1600/shame2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-DSTExv7cY1Gm9Nw9UVm6pG_ON3KLEivpidlrJzJL54KNyYjNibHpgZwqqfwrzcGlsy4rCydHNsiSTu8HTtJTsWxg-B-9fnd97GdGOvVxR1e9Xqzj8Owipq2eT_7o5sc5iI1F6Yjzb1k/s640/shame2.jpg" width="640" /></a></div>
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La película <i>Shame</i> (2011), del británico Steve McQueen, cuenta la historia de Brandon (Michael Fassbender), adicto al sexo y con una incapacidad afectiva casi absoluta. Una historia impactante, no por el tema sino por la manera como se nos presenta; muy bien narrada y bien interpretada; explicada desde dentro, como si el espectador fuera un mirón invadiendo la intimidad del protagonista; aparentemente esteticista si no se es suficientemente atento: los espacios, los decorados, los silencios, la música: el Bach de Glenn Gould, o el <i>New York, New York</i> cadencioso, cantado por la hermana de Brandon, Sissy (Carey Mulligan), con una alta carga erótica, que es, al mismo tiempo, la languidez posterior al orgasmo masculino y el orgasmo femenino sostenido. Todos los elementos compositivos ayudan a perfilar la narración y a dibujar a Brandon sobre un tapiz que lo resalta, por si su sola presencia física no fuera suficiente. Porque, <i>Shame</i>, por encima de todo, es la historia de un cuerpo [1].<br />
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Nada es gratuito. McQueen sabe de qué habla y lo expresa perfectamente. Busca el contraste. La visión abyecta que puede tener el sexo compulsivo, la suciedad que se le atribuye, aparecen sobre un decorado a menudo aséptico y, además, en un personaje que es atractivo, con un buen trabajo y con dinero, pero que necesita satisfacer sus necesidades y sus pulsiones varias veces al día, ya sea en compañía (a menudo de prostitutas) o en solitario. Brandon vive atrapado en la prisión de su cuerpo y de su mente con una cotidianidad que resulta impactante.<br />
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Esta cotidianidad se ve trastornada por el inicio de una relación con Marianne (Nicole Beharie), que servirá para demostrar la imposibilidad de Brandon para comprometerse afectivamente, y por la llegada de su hermana Sissy, una chica frágil, inestable, que arrastra fracasos sentimentales, carente de afecto, y que busca en su hermano calor, comprensión y complicidad, pero que estorba la libertad de Brandon.<br />
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La relación entre los dos hermanos es de los aspectos mejor logrados de la película. Todo lo que sabemos de ellos dos se dibuja a través de dos escenas con dos cortos diálogos, filmados magistralmente de espaldas a los protagonistas. McQueen nos roba la posibilidad de leer las expresiones de la cara y los ojos, pero nos ofrece la máxima intensidad posible de la dureza de esta relación.<br />
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Una película tan intensa –casi nada se nos oculta a nuestra mirada– y a la vez tan desprovista de elementos que nos permitan caminar sobre el abismo que la historia abre bajo nuestros pies, da para infinidad de interpretaciones y especulaciones dependiendo de los escalones que se esté dispuesto a bajar camino del infierno.<br />
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<i>Shame</i> es una película dura, no tanto por la adicción sino por la forma brutal de exponerla. Las veces que el cine ha tratado el tema lo ha hecho desde el punto de vista de la necesidad de buscar compañeros sexuales para satisfacer la pulsión sexual. En <i>Shame</i> esta adicción se nos muestra desnuda, y nunca mejor dicho: Brandon pasea su cuerpo desnudo duchándose, orinando o masturbándose con la naturalidad de quien se cree a salvo de las miradas ajenas. Pero la desnudez física de Brandon va más allá de la desnudez física: es la desnudez psicológica y la exposición de la debilidad, de la fragilidad. Se nos muestra la parte más privada de esta adicción: la masturbación compulsiva. Y es aquí donde reside la dureza (no es un chiste fácil) de la película: en la soledad de Brandon estamos representados todos, sea cual sea la relación que cada uno de nosotros tiene con el sexo (con su sexo): no hay grados de adicción, el de cada uno es absoluto, de ahí que resulte fácil la empatía o el asco.<br />
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La relación entre los dos hermanos no está relacionada con la adicción en sí. El incesto está latente, aunque parte de la crítica quiera evitarlo convirtiendo a la hermana en el polo de atracción simbólico que pretende enderezar la conducta de Brandon. Son dos tesis que no se excluyen. Si no se incide de forma explícita es porque no es necesario. Si la adicción y la incapacidad de relacionarse afectivamente definen a Brandon, a la hermana la define la dependencia afectiva. Si la historia mostrara la relación incestuosa descubriríamos que el resultado es el mismo que con cualquier otra relación: la incapacidad de Brandon para cubrir las necesidades afectivas de la pareja, básicamente por un problema de empatía. Que esta pareja sea la hermana o cualquier otra mujer no tiene mayor importancia, por lo que el director se centra en los afectos que mejor puede asimilar la mayoría de los espectadores. El incesto habría añadido demasiado ruido a los problemas personales de los dos hermanos. No habríamos visto la adicción, sino el incesto porque socialmente resulta mucho más impactante. Es probable que las carencias de los dos hermanos tengan el mismo origen (familiar y afectivo), de ahí que el encuentro sexual entre ellos dos fuera posible en el pasado. El incesto, cuando no es forzado, es siempre un refugio.<br />
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Brandon no soporta la presencia de su hermana, como no es capaz de soporta una pareja más o menos estable porque la adicción al sexo necesita algo más que la pura satisfacción. Necesita la novedad constante. Y a falta de novedad, resulta mucho más satisfactoria la masturbación (mentalmente se puede introducir cualquier fantasía que la haga más atractiva). Sissy es lo conocido, demasiado conocido, que, además, le pide una atención, un tiempo que él necesita para complacer su pulsión, mientras que las putas, el material porno o las fantasías no se les acabará nunca. La escena del club gay es una muestra de todo ello: sexo fácil, inmediato, sin transacciones de ningún tipo y variado. Que sea con hombres no tiene ninguna importancia: la adicción al sexo sólo reconoce la satisfacción de la pulsión.<br />
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La película es dura por la forma descarnada de exponer la adicción. Pero para el espectador sin un mínimo de sensibilidad, de comprensión o de conocimiento del mundo, la película habrá resultado inquietante.<br />
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Termino con el vídeo de la versión de <i>New York, New York</i> cantada por Carey Mulligan. No perdamos ningún detalle del juego de miradas de los tres personajes. En el plano final, en los ojos de Brandon se puede leer lo que él sabe que está perdiendo.<br />
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<b>[1]</b> Con posterioridad a la publicación de este apunte, he leído la crónica de Aarón Rodríguez Serrano, doctor de la Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid, <a href="http://elseptimosello.blogspot.com.es/search/label/Shame">“Shame: Lo real del cuerpo”</a>, en el blog <i>El séptimo sello</i>. Un magnífico artículo que gira alrededor, precisamente, de cómo el cuerpo se articula como protagonista absoluto de la pulsión, de la adicción y de la narración.Sr. Marchhttp://www.blogger.com/profile/01326593328660763491noreply@blogger.com0